摄影的收藏价值和价格构成
鲍昆
自从中国传统水墨画和油画在拍卖市场上炙手可热之后，精明的收藏买家又开始寻找新的收藏投资缺口。摄影，于是成了许多关注收藏投资走向的人们的一个新概念。作为同为视觉平面艺术的摄影，长期并不受收藏者们的青睐，原因是它根本区别于传统艺术的手工工艺特性，属于可以复制的带有“工业品”色彩的媒介。它的独创性也因此受到质疑。但其属于同性质的版画作品却很早被收藏家所接受，也是因为版画仍然和传统手工艺原创性之间有着深厚的关系。不过从上世纪八十年代以来，西方的收藏市场开始关注摄影作品，这和后现代社会以来文化的视觉化有着巨大的关联关系。摄影的纪实性，决定了它能够承载许多不可重复的和真实的历史文化信息，其独创性是其它视觉媒介不可比拟的。后来，随着信息传媒的泛化，有价值的摄影照片更是传媒克敌制胜的源代码。因此摄影的价值渐渐被公众所认识和推崇。
进入后现代的当代艺术时期以来，摄影作为创作手段被当代艺术家表达观念的利器广泛使用，他们利用摄影的细节真实和纪实性来制造错觉和悬念，在“真”与“假”中游戏。摄影在当代艺术家手中只是一种创作手段，但因当代艺术再无传统艺术根据手段划分类别和标志美学特征的情况，当代艺术家对使用摄影手段的作品，一时找不到确切的界定词汇，于是简单的把这类作品称其为摄影。其实此摄影非彼摄影，因为它不具传统摄影本体学意义上的根本特征，即从现实生活流中截取瞬间的纪实性。这造成了混乱，所以有必要澄清二者之间本质上的区别。当代艺术这种利用摄影表达的作品，确切的称谓应该是影像的当代艺术。
不同类型的艺术产品在遭遇市场之时的价格肯定是不同的。但市场的价格产生取决于十分复杂的构成。纪实性摄影和当代艺术中的影像作品目前就存在巨大的差别。产生这种差别的主要原因是两类作品的市场化程度不同所造成的。应该说，中国纪实性摄影作品和早期的艺术摄影作品还未真正进入中国国内的收藏市场。虽然纪实性摄影作品目前在收藏的一级市场（画廊）销售很好，但买家基本都是在华的了解中国历史的外籍人士，所以这个市场原则说并不是我们的收藏市场，只是为这类收藏提供了很好的价格参照和市场方向。当代艺术影像作品在一级和二级（拍卖）市场启动得较早，很早就形成一种颇有效益的商业体制。在国际买家的带动下，当代艺术买家已经有相当多的国内人士，而且价格已经与其它类型当代艺术品接近。这样，当两种本不相同的拍品在一起进入拍卖时，价格的差别就再所难免。于是问题又出现，买家会对两种有些悬殊的价格产生疑虑，到底哪个物有所值。中国纪实性摄影作品和早期的艺术摄影作品鲜明的文化历史内涵，并不为一般外国买家所熟悉，但熟悉影像这部分价值的却是我们国内的买家，因此未来真正具有升值空间的恰恰是这部分摄影作品。虽然此部分因进入市场较晚显得价位很低，但也为众多收藏投资者像买原始股票一样预留了巨大的获利空间。中国纪实性摄影作品和早期的艺术摄影作品在以往的文化历史生活中，都给广大的人民群众留下了深刻的印象，具有极高的知名度，像公众所熟悉的领袖影像、各时期的英雄影像，以及众多影响我们历史生活的各种事件瞬间作品与耳熟能详的那些摄影巨匠的艺术作品等。他们都和我们的历史记忆直接相连，其中有情感，更有不可替代的文献文物价值。纯艺术的当代艺术影像虽然体现着艺术家创作过程中独特的精神智慧和高超的技艺技能表现，但在与公众的关联性上还是有着相当大的距离，起码不具普遍的历史性，其久远的价值是无法同这些摄影作品相比拟的。 |
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